基本上，每行每业都有一个“标杆”式的存在，标杆的存在往往并不在于历史，而在于对于其行业的影响和话语权。但这个世界上永远没有不落的太阳，标杆也有倒下的时候，历史总会寻找更年轻、更有活力也更能代表时代的新标杆来代替。没人能永远称王，即使他曾经再辉煌。
回到电影上来，一般都认为，80年代的《第一滴血》和《虎胆龙威》建立了动作电影的规范。其节奏的掌控、兴奋点的把握，以及整个故事的安排与段落的承接——源于普罗普的故事模板是永远不会失败的，甚至于主人公形象的刻画与场景的设置，都为后来人设计了一套绝佳的模板。但正像是所有的东西一样，动作电影在进入到90年代中后期时进入了死胡同，大汉独斗群匪、直升飞机狂炸大楼、警匪追车、三秒钟法则，所有的套路都被所有的观众所熟识。当阿诺当政客春风得意，史泰龙的电影就像他脸上的皱纹一样让人没有看下去的胃口，梅尔吉布森找到了一条让他不朽的路，至于尚格云顿、史蒂芬辛格……这些从来不成大器的B级演员们更无法撑起动作电影该有的天空。文迪塞尔讨厌透了那些标新立异的形象与没完没了的续集电影，岩石始终没有得到最好的剧本。于是，动作电影消失了。
但是千万不要低估了某些老家伙，比如一个习惯在每年圣诞节出现在错误地点的那个错误家伙，他总是要钻管子，总是要边玩命边骂自己是不是吃多了没事干，习惯于用笑话和刻薄的语言与坏蛋头子胡说八道的纽约警察。
《虎胆龙威》曾经建立了动作电影的模板，在狭小的空间内，当长着头发的布鲁斯威利斯在各个楼层内疲于奔命窜上跳下，当他用各种简单粗暴的方式结果恐怖分子，当这个痞子一脸正经的说出Yippee-ki-yay, mother****er，当欢乐颂响起，这个世界变得光明了。
但凡事总有遗憾，《虎胆龙威》在以后的岁月里，虽然都保持了不错的动作电影水准，但和第一集相比，总有着这样或那样的不足，在众多的追赶者中，这套电影不再是标杆，他失去了曾有的冲劲与活力，有一个模板最大的好处就是可以不停复制复制再复制，第二集照搬第一集的原班人马，第三集又把汉斯老哥的兄弟拽出来当反派老大，90年代的《虎胆龙威》是优秀的动作电影，但却远远配不上《虎胆龙威》这个名字——就像是史泰龙的所有续集电影一样。不过有的东西是不会改变的，比如约翰麦克伦永远一副阴阳怪气半死不活的样子，比如他永远都无比珍惜他的家庭与职业，比如他永远不知道该如何在家庭与职业当中选择一个完美的平衡点。
在《虎胆龙威：纽约大劫案》十年后，约翰麦克伦回来了，在预告片里，第三集里还有点头发的他这次彻底变成了光头，还是那副随时会挖苦人漫不经心的样子，麦克伦还是对现代科技抱有莫名的恐惧，还是那段《欢乐颂》，但却变成了电吉他的演奏——没错，一切都没变，但其实一切都变了：没人再用粗暴的扯线点火的方式偷车，罪犯们用电脑网络把这个世界搅的天翻地覆。不管布鲁斯威利斯究竟为了什么回到这部电影中，但有一点是肯定的，新世纪开始后，魔幻与厕所喜剧大当其道，所谓的类型电影基本已经消失，大杂烩式的《加勒比海盗》打败了所有的野心蓬勃者给他们好好上了一课，帅哥美女、幽默滑稽、精良特技、个人魅力。动作电影？喜剧电影？魔幻电影？黑人白人黄种人？这些统统不重要。
所幸的是，《虎胆龙威》从来不缺这些卖座元素，当老布对着大师说：“你再废话我就在你家把你打死”的时候，全场爆发出热烈的笑声；当麦克伦的身边从三个黑人变成了一个英俊帅气的电脑黑客，时代的进步还是大胆求变？当大师指着这个老年光头说“这是谁”的时候，一丝戏谑与无奈浅浅透露出来；当布鲁斯威利斯嘴里骂骂咧咧开着汽车找恐怖分子拼命的时候，坐我旁边的年轻女孩子在男朋友怀里早已乐不可支；当最后大天使又一次向那个光头愤怒而无奈的妥协、又一次说出麦克伦的致命问题“总是在错误时间出现在错误地点”，老观众们都会心的笑了；当麦克伦又一次以自杀的方式说出“Yippee-ki-yay, mother****er”，这个世界被他点燃了。
《虎胆龙威》确实是一部出色的动作电影模板，不管后来布鲁斯威利斯又拍了多少普罗普结构的动作电影，多少次的拯救了世界，对于我来说，《虎胆龙威》只是一部刚猛爆烈的动作电影，那种原始而粗糙的暴力感充斥着全片，鲜血、爆炸、粗话、人肉相搏。在时代的进步中，《虎胆龙威4.0》也只能像所有的那些含情脉脉的动作电影一样，火爆但不刚猛、热闹但缺乏力度。这样的妥协在这个时代无疑是有效且高效的，毕竟，在现在这个时代，能让大部分观众在退场的时候还在高呼过瘾，能让观众在那个孤胆英雄的奸笑下快乐渡过两个小时，足矣。
断断续续，这篇乱七八糟的玩意足足写了两个月，从一开始的思路清晰到最后的不知所云，到了现在我也弄不清楚我到底是怎么看待这部电影的了。但我还是对《虎胆龙威4.0》的预告片里刻意营造的“过气英雄？”的感觉耿耿于怀，麦克伦不会老，因为他永远阴阳怪气，麦克伦不会老，因为他总是尖酸刻薄，麦克伦不会老，因为他永远以他的职业、他的家庭为荣。 |
